Yumiko Kaneshiro由于建筑师父亲的影响而决定每天使用陶器，纺织品和染料。在冲绳的冲绳之地制作陶瓷的意义，例如个性，担心考虑它，而在32岁时努力工作的时候，我有一个鲜明的图像。我有一个清晰的形象。我有我觉得像冲绳的感觉是“我想的”。
如果您访问Kinjo的个人展览，则可以为各种作品做。单调作品，涩味的作品，发光的作品，带有图案的植物，五颜六色的作品等。冲绳的气氛是从何而来的？
首先，有一种丰富的颜色反映了冲绳的场景。进行多彩作品的原因可以追溯到一个事实，一个是一名学校老师的朋友要求他参加陶器课。当时，与我通常使用的凉爽釉料相比，鲜艳的颜色会更加满意，因此我准备了粉红色和黄色，但是意外完成的工作非常新鲜，我是当前的彩色绘画连接到工作。
反映冲绳场景的元素不仅是着色。花园中的花朵和野花用作特定图案。 “萨加里·巴娜（Sagari Bana）”在夜间开花，被称为早晨散落的幻影花朵，是我最喜欢的花朵之一，在冲绳瓦（Oukinawa）的夏季传统上出现在绘画图案上。此外，这是一部作品，例如“珊瑚蓝色”，其中包含传达优美的冲绳海的渴望，在那里，抬高了线，厚度，以及表达夏季和阴影的阴影的“ Natsukage”在夏天。
当被问及工作启发的是什么时，“这是一种反对自己的精神，您自己拥有的朋克spillit（笑）。有一种感觉，大脑旋转了。此外，对人们感到惊讶和让人感到惊讶，我想对自己感到惊讶，这是制造业的点火点。我们还重视抑郁，担心和停滞的时间。这是因为它感觉就像是新浪潮和风。 “他说。
当我们谈论结合珊瑚蓝色和计划的新作品时，“我会尝试的！”您为什么不触摸自己的强烈思想和挑战以自己的敏感性创造的作品呢？
Yumiko Kaneshiro/Yumiko Kinjo
在冲绳郡艺术大学学习陶瓷，然后在日本学习 在亚洲国家进行了各种展览和装置。强大而细腻的建模感觉到冲绳的本质，强烈的阳光照亮的颜色体现了“ Yumiko Kaneshiro”，并获得了更大的声誉。
1997 冲绳县艺术研究生院陶瓷学院完成
1997年-Solo展览 / Oukinawa，Kyoto，Osaka，Miyazaki
小组展览 /国内 /东京，伊巴拉基，高知 / nagoya
2011年 - 集团展览・海外 /釜山，首尔，台北，台风，香港
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