그림 브러시로 계속 잡고 오키나와의 본질을 열고 표현 #Manan Yamada

우리는 오키나와의 자연 에너지로 가득 찬 야치밍을 계속 만드는 도공 인 마나만 야마다와 이야기했습니다.

 


 
[1] 공예의 길을 추구하는 방아쇠, 자신의 배경, 워크숍의 역사 및 형성
Masan Yamada는 화가였으며 어린 시절부터 페인트 브러시와 점토가있는 환경에서 자랐으며 그곳에서 놀면서 도자기였습니다. Kohashi River ei Masamasa Kohashi의 후기 츠보야 -야키에서 공부 한 후, 그는 1979 년 요미탄 마을에 가마를 열었습니다. 그 이후로 그는 오키나와의 주요 도공 중 하나이며 일본뿐만 아니라 해외에서도 솔로 전시회를 개최했습니다. 워크숍을 개최하는 Yachimun No Sato의 갤러리를 방문하면 고가의 가격에 매료 될 것이지만 오키나와의 자연 에너지는 응축됩니다.

 

 
[2] 5 가지 감각과 의식을 자극하기 위해 노력하고 있습니다.

그림 브러시로 계속 잡고 오키나와의 본질을 열고 표현 #Manan Yamada

그는 영감을받은 것은 도자기를 만드는 동안 오키나와의 본질이라고 말합니다. 그림은 빛, 바람 움직임, 곤충 및 자연 상황이 전달되는 야외에서 수행되며, 주변의 본질을 받아들이면서 스스로 열리고 브러시를 움직입니다.
 
"오키나와의 강한 햇빛에서 자란 식물은 생생한 색상과 개요를 가지고 있습니다. 바다에서 수영하는 물고기는 동일하고 기본 색상에 가깝습니다. 자연과 함께 사는 오키나와 사람들에게는 무의식적으로 그런 색을 생각합니다. 일의 끝에 붙어 있고 영향을받습니다. 나는 하늘, 바다의 표현, 바람, 일몰 및 인간의 움직임이 전체와 연결되어 있다고 생각합니다. 그리고 그것은 융합 될 때 표현입니다. "
 
일상 생활에서보고 느끼는 것은 기억에 남아 결국 일이 될 것이라고합니다. 용기로 표현 된 웅장한 세계 느낌은 자연과 연결하는 동안 매일 생활에서 나옵니다.

 

 
[3] 업무 생산에서 우리가 소중히 여기고 헌신하는 것, 작업을 통해 전달하고 싶은 것, 그리고 우리가 성취하고자하는 것

그림 브러시로 계속 잡고 오키나와의 본질을 열고 표현 #Manan Yamada


30 년대 후반에 그는 평범한 아름다움을 추구하고 있다고합니다. 가장 큰 전환점은 일본 민속 예술 박물관과 Shigeo Suzuki의 말의 말이었습니다. "원하는 일로 나아가십시오." 결국, 생생한 안료를 사용하면 대담한 브러시 그림을 만들 수 있습니다.
 
대표적인 작업은 "빨간색 그림"이며 빨간색으로 칠해졌습니다. 지구의 열정적 인 붉은 색을 좋아하는 야마다 씨는 에너지로 가득 차 있으며, 그것을보고 재미있는 작품입니다. 오키나와의 열린 하늘 아래에서 따뜻한 산들 바람을받는 동안 생산되는 야마다의 선박은 계속 같은 초상화를 가진 사람들을 끌어 들이고 있습니다.
 
 
 

블로그로 돌아가기

댓글 남기기

댓글 게시 전에는 반드시 승인이 필요합니다.