Nous avons discuté avec Yu Yoshimura, directeur de Kiwakoto, qui propose des produits et services intégrant l'artisanat traditionnel de la plus haute qualité dans la vie quotidienne.
[1] À propos de la raison pour laquelle vous avez décidé de poursuivre une carrière dans l'artisanat, de votre propre parcours, ainsi que de l'histoire et des origines de votre atelier. C'est une marque qui crée des produits et des services qui se fondent dans des choses proches du monde.
« La société mère, Matsushima Holdings, est un concessionnaire automobile, et aucun des membres fondateurs n'était impliqué dans l'artisanat, nous entrons donc dans une industrie différente. » Kazuaki Matsushima, alors directeur général (chef actuel) de la société mère, a déclaré : « « Nous voulons redonner à la ville de Kyoto. » Cette initiative est née de la passion des membres fondateurs : « L'artisanat, c'est cool, et nous voulons le préserver en nous impliquant. »
Les artisans et ateliers partenaires de la marque soutiennent le savoir-faire de Kiwakoto, allant des jeunes créateurs aux boutiques établies de longue date qui existent depuis des générations.
"Notre mission est de concevoir de manière moderne des produits fabriqués par des artisans et des ateliers qui ont soutenu la culture japonaise, principalement à Kyoto, et de les proposer comme style de vie. Nous créons donc des choses avec des personnes que nous avons rencontrées et qui nous attirent. "Je le fais. ".
Le nom de la marque vient de l'ancien mot japonais « kiwakoto », qui signifie « extraordinaire ». Le nom de la marque vient de l'ancien mot japonais « kiwakoto », qui signifie « extraordinaire ». de l'ancien mot japonais « kiwakoto », qui signifie « extraordinaire ». L'artisanat traditionnel de la plus haute qualité est combiné avec une facilité d'utilisation et des designs qui correspondent à la vie quotidienne.
[2] Ce que nous faisons et ce dont nous sommes conscients pour stimuler nos cinq sens
M. Yoshimura dit que pour donner une nouvelle valeur et une nouvelle interprétation à l'artisanat traditionnel et les transmettre aux gens modernes, il essaie toujours de rester en contact avec les nouvelles informations provenant des médias sociaux , de la rue et des clients.
"Vous pouvez apprendre beaucoup de choses anciennes, comme entendre des histoires d'artisans plus âgés expliquant pourquoi ils fabriquaient les choses de cette façon, entendre les histoires de l'hôte lors d'une cérémonie du thé et entendre les histoires de la propriétaire d'un salon de thé et du directeur d'un Théâtre Nô. Comme vous pouvez le lire dans les livres et les musées, lorsque vous entendez l'histoire d'une personne qui travaille actuellement sur cette voie, vous pouvez trouver de manière inattendue un lien entre A et B en ajoutant diverses interprétations basées sur l'expérience de cette personne. .»
"L'artisanat et les arts du spectacle traditionnels ont une philosophie et je pense qu'ils sont au cœur de l' ADN japonais", déclare Yoshimura, qui a de nombreux contacts avec des gens dans ce domaine et est conscient de discuter avec eux. y travaillent.
[3] Ce que nous apprécions et ce que nous attachons particulièrement lors de la création d'œuvres, ce que nous voulons transmettre à travers nos œuvres et ce que nous voulons réaliser à travers nos œuvres
La série de vaisselle est particulièrement consciente de « l'utilisation quotidienne de l'artisanat traditionnel » et présente un design intemporel inspiré des armoiries familiales.
``Le design du bord du récipient exprime la conscience d'admirer la nature et la beauté de la rareté, et nous avons créé une forme similaire à un blason familial en utilisant des fleurs japonaises comme motif. Les artisans ont créé un design bidimensionnel composé d'un parfait Lorsque vous le créez en trois dimensions à la main, il y aura naturellement de légères distorsions, créant un sentiment de manque de préparation et de confort.
En revanche, en matière de qualité et de prix, nous tenons à nous situer entre « les pièces uniques d'artistes » et les « pièces multiples d'artisans ».
``Un moule de coulée est fabriqué à partir du récipient modélisé par un artisan, et la pâte crue est produite en série. Après cela, l'artisan participe au processus de sculpture et de vitrage du récipient. Tout en recherchant le charme des différences individuelles, nous construisons un système qui nous permet de produire des quantités avec une certaine qualité.
Grâce à cette vaisselle, le savoir-faire est apprécié des utilisateurs depuis longtemps, et le créateur, qui est également un artisan et un artisan, a eu l'opportunité d'un travail stable et a l'énergie nécessaire pour poursuivre ses propres travaux et défis futurs. est également lié à la production.
[4] Ce que nous essayons de faire et ce que nous aimerions essayer pour transmettre les techniques et la culture traditionnelles
Yoshimura dit que les efforts de Kiwakoto eux-mêmes constituent « un défi pour transmettre la culture et la technologie traditionnelles ».
« Notre vision est d'extraire et de réorganiser la valeur qui doit être préservée et de la transmettre à l'avenir. Nous voulons vivre dans un monde où les Japonais sont plus fiers de leur culture nationale et de leurs techniques traditionnelles. Kiwakoto croit qu'en fournissant à ses clients le meilleur. sentiment de fraîcheur et de merveilleux lorsqu'ils reviennent sur la tradition à travers des produits et des expériences, nous pourrons la transmettre.
Kiwakoto croit que « la tradition est quelque chose qui a survécu en changeant avec le temps » et qui apporte la prochaine génération de tradition dans nos vies.
Vous pouvez voir les produits ici ↓
SERENDOUCE CRAFTS propose la beauté et le confort de la vie moderne avec l'artisanat traditionnel japonais.
Vous pouvez également voir mes œuvres sur Instagram.
https://www.instagram.com/serendouce_crafts_/