Yumiko Kaneshiro由于建筑师父亲的影响而每天都想使用陶器，纺织品和染料。在冲绳岛的冲绳之地制作陶瓷的意义是一个担心思考自己的个性，并努力工作的人。很容易想说“我的作品”是“冲绳人 - 类似的行”。制作。我有冲绳敏感性，在任何土壤中都像冲绳一样。我想。”
如果您访问Kinjo的个人展览，则可以做各种工作。单调作品，涩味的作品，闪亮的作品，具有图案的植物，五颜六色的作品等。冲绳的气氛从何而来？
首先，有一种丰富的颜色反映了冲绳的场景。做出丰富多彩的作品的机会可以追溯到一位朋友，他是一位学校老师参加陶瓷课。当时，鲜艳的色彩对鲜艳的色彩比我通常使用的凉爽釉更满意，因此，当我准备粉红色和黄色时，意外完成的作品非常新鲜，并且是当前的彩色绘画。我是连接到工作。
反映冲绳场景的元素不仅是着色。花园中的花朵和野花用作特定图案。 “萨加里·巴娜（Sagari Bana）”在夜间开花，被称为早晨散落的幻影花朵，是我最喜欢的花朵之一，在冲绳的夏季传统中以绘画方式出现。此外，这是一项作品，例如“珊瑚蓝色”，其中包含传达由珊瑚饲养的优美的冲绳海洋和“ Natsukage”的渴望，以及表达优美的冲绳海洋的“ Natsukage”，和“ Natsukage”，表达了强烈的阳光和阴影。
当被问及工作制作中的启发时，“这是您自己拥有的一种反骨骼精神吗？此外，对人们感到惊讶和让人感到惊讶的愿望以及对自己感到惊讶的愿望是制造业的点火点。我们还重视抑郁，担心和停滞的时间。因为感觉就像是新浪潮和风。 “他说。
当我们谈论结合珊瑚蓝色和植物的新作品时，“我会尝试的！”您为什么不触摸自己的强烈思想和挑战以自己的敏感性创造的工作？
Yumiko Kaneshiro/Yumiko Kinjo
在冲绳郡艺术大学学习陶瓷，然后在日本学习 在亚洲国家进行了各种展览和装置。强大而精致的模型感受到冲绳的本质，强烈的阳光照亮的颜色体现了“ Yumiko Kaneshiro”，并获得了更大的声誉。
1997 完成了冲绳县艺术研究生院陶瓷研究生院
1997年-Solo展览 / Okinawa，Kyoto，Osaka，Miyazaki
小组展览 /国内 /东京，伊巴拉基，高知 / nagoya
2011年 - 集团展览・海外 /釜山，首尔，台北，台风，香港
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