我们与陶艺家Manaman Yamada进行了交谈，后者继续制作Yachimun，充满冲绳的自然能量。
[1]关于追求工艺之路，您自己的背景，车间的历史和形成的触发因素
山田山（Masan Yamada）是一名画家，他从小就在带有油漆刷和粘土的环境中长大，在那里玩时，这是陶器。 Kohashi河EI Masamasa Kohashi在Tsuboya -Yaki晚期学习后，他于1979年在Yomitan村开设了一座窑炉。从那以后，他是冲绳领先的陶艺家之一，该陶工不仅在日本而且在海外举行了个人展览。参观举办研讨会的Yachimun No Sato的画廊，您会被高价的高价着迷，但是冲绳的自然能量被凝结了。
[2]正在努力刺激您的五种感官和意识
他说，受到启发的是冲绳制作陶瓷时的本质。这幅画是在户外表演的，在这里传播轻，风移动，昆虫和自然情况，在接受周围的自然界时，他们打开自己并移动刷子。
“在冲绳的阳光下生长的植物具有鲜艳的色彩和轮廓。在海中游泳的鱼是相同的，靠近原色。对于那些与自然生活的冲绳人，不自觉的颜色。我认为这是这样。我认为每一个颜色和形状，例如天空，风，风，日落和人类的运动，都与整体相连，这是一种融合时的表达方式。
据说，您在日常生活中看到和感觉到的东西只会留在您的记忆中，并最终成为一项工作。在船只中表达的宏伟世界来自与自然联系时的每一天。
[3]我们在工作生产中的重视和承诺，我们想通过工作传达的内容以及我们想要实现的
据说在30年代后期，他追求了朴素的美丽。最大的转折点是日本民间艺术博物馆的话语和铃木Shigeo的话：“请前进到您想做的事情。”最终，有了生动的色素，您将能够制作大胆的刷子绘画。
代表性的作品是“红色图片”，上面涂有红色。山田先生喜欢地球上充满激情的红色，充满活力，只是看着它的一件有趣的作品。在冲绳的开放天空下，山田先生的船只在受到温暖的微风范围内生产的船只继续吸引相同肖像的人。