우리는 Oshiro Kobo의 Masafumi Oshiro와 이야기를 나누었습니다. Oshiro Kobo는 오키나와 재료에 중점을 둔 매트와 광택 사이의 아름다운 대비를 만들었습니다.
[1] 공예의 길을 추구하는 방아쇠, 자신의 배경, 워크숍의 역사 및 형성
Oshiro Kobo가 위치한 Okinawa 현의 Tomigusuku City는 Yachimun 작가 Masafumi Oshiro가 태어나고 자란 곳이기도합니다. 파파야 나무가 자라는 도시 외곽에서 만든 그릇은 중량이며 손바닥에 맞습니다.
Yachimun과의 만남은 4-5 세가 된 도자기 축제의 기억으로 거슬러 올라갑니다. 그는 아라베스크와 둥근 패턴과 색상과 같은 전통적인 야키민 디자인을 좋아했으며 당시 항아리와 그릇의 장면을 기억하기에 충분히 인상적이었습니다.
고등학교를 졸업 한 후, 나는 오키나와 고유의 작품을 요청했고, Rokuro Craftsman의 Awamori를 보관하는 방법을 선택했습니다. Sake Jars를 만들 때, 나는 새로운 캐릭터를 만들기 위해 흥미 로웠지만, 현지 Yachimun 작가와의 만남을 통해 나는 Yachimun의 인상에 큰 영향을 미치는 유약 표현의 너비에 점차 끌 렸습니다. "나는 지역에서 사랑하는 작가가되고 싶다."그는 야치문의 냄비로 갈 것이다.
[2] 5 가지 감각과 의식을 자극하기 위해 노력하고 있습니다.
오시로의 용기에 없어서는 안될 표현 인지면의 무광택 텍스처와 패턴의 광택 사이의 대비는 평소보다 더 복잡한 과정을 축적함으로써 태어납니다. 같은 흰색 배경에서도 무광택과 광택 부분은 다른 색상처럼 보입니다. 다른 질감을 결합한다는 아이디어는 도자기, 도자기, 그림, 자연 및 때로는 금속 도구와 같이 주변에 존재하는 다양한 질감을 관찰함으로써 가져옵니다.
또한 Arabesque 및 Round Crests와 같은 그림이 명확하게 그려지고 강한 광택이 있다는 것은 인상적입니다. 세부 브러시 브러시의 뿌리는 서예에있어 어린 시절 때문에 10 년 이상 잘 지 냈습니다.
"서예에서 재배 된 브러시 브러시는 현재 스타일로 사용됩니다. 흐릿하게 패턴을 조심스럽게 페인트하면 오키나와 화산재 고유의 유약을 최대화 할 수 있습니다."
[3] 업무 생산에서 우리가 소중히 여기고 헌신하는 것, 작업을 통해 전달하고 싶은 것, 그리고 우리가 성취하고자하는 것
Oshiro의 선박은 전통적인 Yachimun의 디자인을 사용하지만 그 표현은 독창성으로 가득합니다. 특히, 유약은 현지 재료를 사용하여 오키나와의 색과 질감과 같은 느낌을줍니다.
"나는 오키나와에서 쿠차 (Kucha)라는 진흙을 파고 워크숍 근처의 토양을 파서 내 자신의 유약을 파헤칩니다."
뒷면의 브러시 뒷면에 현관이있는 어두운 캔디가 담긴 그릇은 Tomigusuku Ibsite로 만든 유약으로 만들어집니다. Oshiro -san의 혈관에 고유 한 표현 중 하나는 흐르는 브러시와 섬세한 앰버 그늘의 역동 성입니다.
그 이유는 용기의 질감의 여러 차이를 통합하고 볼 때마다 다른 표현을 보여주기 때문에 매일 사용하더라도 피곤하지 않은 그릇이기 때문입니다. 다양한 각도에서 그릇 뒷면과 그림의 뒷면에 면밀히 살펴보면 손 일의 따뜻함을 느끼고 자하는 욕구를 느낄 수 있습니다.
[4] 우리가 전통적인 기술과 문화를 물려 받으려고 노력하는 것과 미래에 도전하고 싶은 것
Oshiro의 스타일 검색은 민속 예술에서 현대 미술에 이르기까지 널리 보며 지식을 축적하고 작품을 발전시킵니다.
"나는 소비자들이 전통적인 선박이되는 것에 지치지 않을 것이라는 것을 만들고 싶습니다. 오키나와의 사랑으로 가득 찬 그릇을 만드는 따뜻함과 생각은 여기에서 차세대로 이어질 것입니다.
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"Masafumi Oshiro"의 제품을 참조하십시오.
Serendouce Crafts, Japan에서우리는 전통적인 공예품으로 현대의 아름다움과 편안함을 제안합니다.
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