우리는 오시나와 재료에 중점을 둔 매트와 광택 사이의 아름다운 대비를 만든 오시로 코보의 마사 푸미 오시로와 이야기를 나 speam습니다.
[1] 공예의 길을 추구하는 방아쇠, 자신의 배경, 워크숍의 역사 및 형성에 대해
Oshiro Kobo가 위치한 Okinawa 현의 Tomigusuku City는 Yachimun 작가 Masafumi Oshiro가 태어나고 자란 곳이기도합니다. 파파야 나무가 지역 주변 지역 주변에서 자라는 지역에서 생성 된 선박은 중간 정도의 무게이며 손의 손바닥에 맞습니다.
Yachimun과의 만남은 4-5 세가 된 도자기 축제의 기억으로 거슬러 올라갑니다. 그는 아라베스크와 둥근 패턴과 색상과 같은 전통적인 Yachimin 디자인을 좋아했으며 당시 항아리와 용기의 장면을 기억하기에 충분히 인상적이었습니다.
고등학교를 졸업 한 후, 나는 오키나와 고유의 작품을 검색하고 Rokuro Craftsman의 Awamori를 보관하는 방법을 선택했습니다. Sake Jars를 만들 때, 나는 새로운 캐릭터를 만들기 위해 흥미 로웠지만, 현지 Yachimun 작가와의 만남을 통해 나는 Yachimun의 인상에 큰 영향을 미치는 유약 표현의 너비에 점차 끌 렸습니다. "나는 지역에서 사랑받는 작가가되고 싶다."그는 Yachimun의 잠재력의 길을 갈 것이다.
[2] 5 가지 감각을 자극하기 위해 노력하고 의식하는 것.
지구의 무광택 텍스처와 패턴의 광택 사이의 대비는 오시로의 용기에 없어서는 안될 표현 인 패턴의 광택이 평소보다 더 복잡한 과정을 축적함으로써 태어납니다. 같은 흰색 배경에서도 무광택과 광택 부분은 다른 색상처럼 보입니다. 다른 텍스처를 결합한 아이디어는 도자기, 도자기, 그림, 자연 및 때로는 금속 도구와 같이 주변에 존재하는 다양한 질감을 관찰하여 가져와야합니다.
또한 아라베스크 및 둥근 크레스트와 같은 그림은 선이 명확하게 그려져 강한 광택이 있다는 사실에 인상적입니다. 세부 브러시 브러시의 뿌리는 서예에 있으며, 아이들이 어렸을 때부터 10 년 이상 잘 지 냈습니다.
"서예에서 재배 된 브러시 브러시는 현재 스타일로 사용됩니다. 흐릿하게 패턴을 조심스럽게 페인트하면 오키나와 화산재를 사용하여 유약의 광택을 최대화 할 수 있습니다."
[3] 업무 생산에 대한 귀하의 가치와 헌신, 작업을 통해 전달하고 싶은 것 및 성취하고자하는 것
Oshiro의 선박은 전통적인 Yachimun의 디자인을 사용하지만 그 표현은 독창성으로 가득합니다. 특히, 유약은 현지 성분을 사용하여 오키나와의 색과 질감과 같은 느낌을줍니다.
"나는 오키나와 쿠카 (Okinawan Kucha)라는 진흙을 파고 워크숍 근처의 토양을 파서 내 자신의 유약을 파헤 쳤다."
뒷면의 뒷면에 브러시 흔적이 달린 어두운 사탕에 대한 그릇은 토미 타키 성으로 만든 유약으로 만들어집니다. Oshiro -san의 혈관에 고유 한 표현 중 하나는 흐르는 브러시의 역동 성과 사탕 색의 미묘한 그늘입니다.이 색상은 원래 그림에 사용하기 어려운 토양을 사용하여 실현됩니다. IS.
그 이유는 용기의 질감의 여러 차이가 포함되어 있기 때문에 매일 사용하더라도 피곤하지 않은 용기이기 때문입니다. 다양한 각도에서 그릇의 뒷면에서 그림과 그림을 그리는 경우 수공예의 따뜻함을 느낄 수 있습니다.
[4] 우리가 전통적인 기술과 문화를 물려 받으려고 노력하는 것과 미래에 도전하고 싶은 것
Oshiro의 스타일 검색은 민속 예술에서 현대 미술에 이르기까지 널리 보이며, 지식을 축적하고 작품의 진화로 이어집니다.
앞으로 젊은 세대의 고용과 훈련에 집중하고자하는 Oshiro는“소비자들이 전통적인 선박이되는 것에 지치지 않을 것이라는 것을 만들고 싶다”고 말했다. 오키나와의 사랑으로 가득 찬 그릇을 만드는 따뜻함과 생각은 여기에서 차세대로 이어질 것입니다.
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Serendouce Crafts, Japan우리는 전통 공예품으로 현대의 아름다움과 편안함을 제안합니다.
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