Yumiko Kaneshiro는 건축가의 아버지의 영향으로 인해 매일 도자기, 섬유 및 염료를 사용하기로 결정했습니다. 오키나와의 오키나와 땅에서 세라믹을 만드는 것의 중요성은 성격과 같은 생각에 대해 걱정하고, 열심히 일하는 동안 32 세의 솔로 전시회 인 "나는 이미지가 있습니다. 오키나와의 느낌은 "오키나와의 라인"이라고 말했다.
Kinjo의 솔로 전시회를 방문하면 다양한 작품을 위해 할 수 있습니다. 모노톤 작품, 수렴성 맛의 작품, 빛나는 작품, 모티프가있는 식물, 화려한 작품 등 그러한 작업으로 오키나와의 분위기는 어디에서 만들어 집니까?
첫째, 오키나와의 장면을 반영하는 풍부한 색상이 있습니다. 다채로운 일을하는 이유는 학교 교사 인 친구가 도자기 수업을 받으라고 요청한다는 사실로 거슬러 올라갑니다. 그 당시 밝은 색상은 내가 일반적으로 사용하는 시원한 유약보다 밝은 색상에 더 만족할 것입니다 작업에 연결되었습니다.
오키나와의 장면을 반영하는 요소는 단순한 채색이 아닙니다. 정원의 꽃과 야생화는 특정 주제로 사용됩니다. 밤에 피고 아침에 흩어져있는 팬텀 꽃이라고 불리는 "Sagari Bana"는 내가 가장 좋아하는 꽃 중 하나이며 오키나와의 여름 전통으로 그림 패턴에 나타납니다. 또한, 그것은 "Coral Blue"와 같은 작품으로, 오키나와의 아름다운 바다를 전달하려는 욕구가 포함되어 있습니다. 여름에는 많은 오키나와 감수성이 있습니다.
업무 생산에서 영감을 얻은 것에 대해 물었을 때 "펑크 유출 (웃음). 뇌가 가득 차 있다는 느낌이 있습니다. 또한, 사람들을 놀라게하고 기쁘게하고자하는 욕구는 제조의 점화점입니다. 우리는 또한 우울증, 걱정 및 정체 된 시간을 소중히 여깁니다. 이것은 새로운 파도와 바람이 오는 것처럼 느껴지기 때문입니다. "그는 말했다.
우리가 Coral Blue와 Plan을 결합한 새로운 작품에 대해 이야기했을 때, "나는 그것을 시도 할 것입니다!"라는 말입니다. 강한 생각과 도전이 자신의 감도로 만드는 일을 만지지 않는 이유는 무엇입니까?
유미코 카네 네이로/유미코 킨조
오키나와 현 예술 대학에서 도자기를 배우고 일본에서 배우십시오. 아시아 국가에서는 다양한 전시회와 설치가 수행됩니다. 오키나와의 본질을 느끼는 강력하고 섬세한 모델링은 강한 태양에 의해 비추는 색상이 "Yumiko Kaneshiro"를 구현하고 더 큰 명성을 얻었습니다.
1997 오키나와 선교 대학교 예술 대학원 도자기 세라믹스
1997 -Solo Exhibition / Okinawa, Kyoto, Osaka, Miyazaki
그룹 전시회 / 국내 / 도쿄, 이바라키, 코치 / 나고야
2011- 그룹 전시회 oup 해외 / 부산, 서울, 타이페이, 타이 쿤, 홍콩
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