건축가의 아버지의 영향으로 인해 도자기, 섬유 및 염료를 매일 사용하고 싶었던 Yumiko Kaneshiro. 오키나와의 땅에서 도자기를 만드는 것의 중요성, 오키나와는 자신의 성격에 대해 생각하고 열심히 일하는 데 걱정하는 사람입니다. "오키나와 사람들 -같은 선"이라고 말하는 것은 쉽습니다. 제작. 나는 오키나와 감수성을 가지고 있으며, 그것은 어떤 토양에서나 오키나와와 비슷합니다. 나는 생각했습니다. "
Kinjo의 솔로 전시회를 방문하면 다양한 작품을 수행 할 수 있습니다. 모노톤 작품, 수렴성 향이 나는 작품, 빛나는 작품, 모티프가있는 식물, 화려한 작품 등 그러한 작업으로 오키나와의 분위기는 어디에서 만들어 집니까?
첫째, 오키나와의 장면을 반영하는 풍부한 색상이 있습니다. 다채로운 일을 할 수있는 기회는 학교 교사 인 친구로부터 세라믹 수업을 받기 위해 거슬러 올라갑니다. 그 당시 밝은 색상은 내가 일반적으로 사용하는 시원한 유약보다 밝은 색상에 더 만족할 것이므로 분홍색과 노란색을 준비했을 때 우연히 완성 된 작업은 매우 신선하고 현재 화려한 그림입니다. 작업에 연결되었습니다.
오키나와의 장면을 반영하는 요소는 단지 채색이 아닙니다. 정원의 꽃과 야생화는 특정 주제로 사용됩니다. 밤에 피고 아침에 흩어져있는 팬텀 꽃이라고 불리는 "Sagari Bana"는 내가 가장 좋아하는 꽃 중 하나이며 오키나와의 여름 전통으로 그림의 패턴으로 나타납니다. 또한, 그것은 "Coral Blue"와 같은 작품으로, 오키나와의 아름다운 바다를 전달하려는 욕구와 오키나와의 아름다운 바다를 표현하는 "Natsukage", 강한 햇빛과 그림자 그림자를 표현하는 "Natsukage"는 많은 오키나와 감수성으로 가득 차 있습니다.
업무 생산에서 영감을 얻은 것에 대해 물었을 때, "그것은 당신이 가지고있는 안티 뼈 정신입니까? (웃음). 뇌가 완전히 회전한다는 느낌이 있습니다. 또한, 사람들을 놀라게하고 기쁘게하고자하는 욕구, 그리고 혼자서 놀라게하려는 욕구는 제조의 점화점입니다. 우리는 또한 우울증, 걱정 및 정체 된 시간을 소중히 여깁니다. 새로운 파도와 바람이 오는 느낌이 들기 때문입니다. "그는 말했다.
우리가 Coral Blue와 식물을 결합한 새로운 프로덕션에 대해 이야기했을 때, "나는 그것을 시도 할 것입니다!"라는 말입니다. 강한 생각과 도전이 자신의 감수성으로 만드는 일을 만지지 않는 이유는 무엇입니까?
유미코 카네 네이로/유미코 킨조
오키나와 현 예술 대학교에서 도자기를 배우고 일본에서 배우십시오. 아시아 국가에서는 다양한 전시회와 설치가 수행됩니다. 강한 태양에 의해 조명 된 색상 인 오키나와의 본질을 느끼는 강력하고 섬세한 모델링은 "Yumiko Kaneshiro"를 구현하고 더 큰 명성을 얻었습니다.
1997 오키나와 예술 대학원 대학원 대학원 대학원 대학원 대학원.
1997 -Solo Exhibition / Okinawa, Kyoto, Osaka, Miyazaki
그룹 전시회 / 국내 / 도쿄, 이바라키, 코치 / 나고야
2011- 그룹 전시회 oup 해외 / 부산, 서울, 타이페이, 타이 쿤, 홍콩
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Serendouce Crafts, Japan우리는 전통 공예품으로 현대의 아름다움과 편안함을 제안합니다.
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