우리는 유미코 카네 네이로와 이야기를 나 had습니다. 그는 오키나와의 본질과 장면을 풍부한 색상으로 반영하는 크 민을 계속 만들고 있습니다.
[1] 공예의 길을 추구하는 방아쇠, 자신의 배경, 워크숍의 역사 및 형성에 대해
Yumiko Kaneshiro는 오키나와의 Minamikazuhara -cho에서 태어나고 자랐으며 여전히 같은 장소에서 계속 작품을 만들고 있습니다. 오키나와 민속 예술과 관련이있는 건축가이자 가까운 관련 아버지의 영향으로 인해 어린 시절부터 매일 도자기, 섬유 및 염료를 사용했기 때문에 예술에 관심을 갖게되었습니다. 자연스러운 방법. 나는 도자기 길을 만들기로 결정했습니다.
대학에서 도자기를 공부 한 후, 나는 오키나와 땅과 오키나와의 땅에서 세라믹을 만드는 것의 중요성으로 열심히 일하는 데 하루를 보냅니다.32시대의 솔로 전시회에서 "나는 날카로운 이미지로 만든 작품에 대해"오키나와 사람들 -유사한 라인 "이라고 말하는 것에 편안하게 느낄 수있었습니다. 나는 어떤 작품이라도 토양과 같을 것이라고 생각했습니다."
[2] 5 가지 감각을 자극하기 위해 노력하고 의식하는 것.
작품의 제작에서, 내가 영감을 얻은 내용을 물었을 때, "그것은 반대의 정신입니까, 펑크 유출 (웃음)?"나는 나 자신에게 잃고 싶지 않다 "는 느낌은 제조의 동기입니다. 뇌가 완전히 회전한다는 느낌이 들었습니다. 또한 사람들을 사랑하고 사람들을 즐기는 사람들을 놀라게하고 사람들을 즐기려는 욕구는 제조의 점화점입니다. 나는 또한 내가하는 시간을 소중히 여깁니다. 새로운 파도와 바람이 오는 느낌이 들기 때문입니다. "
[3] 업무 생산에 대한 귀하의 가치와 헌신, 작업을 통해 전달하고 싶은 것 및 성취하고자하는 것
Kinjo의 작품으로 오키나와의 분위기는 어디에서 만들어 집니까?
저것1TSU는 오키나와의 장면을 반영하는 풍부한 색상입니다. 처음에, 나는 주로 모노톤 선박을 만들었지 만 학교 교사였던 친구는 나에게 세라믹 수업을 듣도록 요청하여 화려한 일을하게되었습니다. 학생들은 일반적으로 사용하는 화려한 유약보다 더 밝은 색상에 더 만족할 것이며, 분홍색과 노란색을 준비 할 때 우연히 완성 된 작품은 매우 신선합니다. 일하다.
오키나와를 느끼게하는 필수 요소는 정원의 꽃과 야생 풀과 같은 특정 주제입니다. 아침에 피고 아침에 흩어져있는 팬텀 꽃이라고 불리는 "Sagari Bana"는 내가 가장 좋아하는 꽃 중 하나이며 오키나와의 여름 전통으로 그림의 패턴으로 나타납니다. 또한 선과 두께의 표현, 산호로 자란 오키나와의 아름다운 바다를 전달하는 "Coral Blue"의 색상과 같은 작품에는 많은 작품이 있습니다. 여름의 강한 햇빛과 그림자를 표현합니다. 오키나와의 민감도는 포장됩니다.
그리고 걸작이라고 할 수있는 "Corango Blue Besel"은 오키나와의 추억을 되 찾으려는 욕구를 가지고 있지만 환경에 대한 생각도 가지고 있습니다.
"어렸을 때, 살아있는 산호 주변의 물고기가있는 풍경은 평범했지만 아름다운 바다는 잃어 버렸습니다. 나는이 그릇에 산호가 자라는 아름다운 바다를 전달하고 싶습니다."
Kaneshiro의 배의 반짝임은 오키나와의 아름다움을 보호하려는 욕구로 장식되어 있습니다.
[4] 우리가 전통적인 기술과 문화를 물려 받으려고 노력하는 것과 미래에 도전하고 싶은 것
Kinjo 씨는 "나는 중립적 인 삶의 방식을 살고 싶다"고 말했다.
"공예품과 지도자를 좋아하는 사람들은 숫자가 점차 줄어드는 시대에 여전히 도자기를하고 있다는 사실에 만족합니다. 계속 도전하고 싶습니다."
그가 태어난 마을의 따뜻한 사람들이 감시하는 동안 계속 일하는 Kinjo의 도전은 일본뿐만 아니라 바다 나라에도 도달 할 것입니다.
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Serendouce Crafts, Japan우리는 전통 공예품으로 현대의 아름다움과 편안함을 제안합니다.
Instagram에서 작업을 볼 수도 있습니다.
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