Nous avons parlé à Masashi Oshiro d'Oshiro Kobo, qui utilise des matériaux d'Okinawa pour créer Yachimun avec un beau contraste entre mat et brillant.
[1] Qu'est-ce qui vous a motivé à poursuivre une carrière dans l'artisanat, votre propre parcours, ainsi que l'histoire et les origines de votre atelier . La ville de Tomigusuku, préfecture d'Okinawa, où se trouve Oshiro Kobo, est également le lieu où se trouvait l'artiste Yachimun Masashi Oshiro. né et élevé. La poterie produite dans un atelier à la périphérie de la ville, entouré de papayers luxuriants, a juste ce qu'il faut et est douce au toucher.
Ma première rencontre avec Yachimun remonte à mes souvenirs de participation à un festival de poterie lorsque j'avais environ 4 ou 5 ans. Il semble qu'il aimait les motifs traditionnels Yachimun tels que les arabesques et les motifs ronds et les couleurs, et c'était si impressionnant qu'il se souvient encore de la vue des pots et des récipients alignés à cette époque.
Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a cherché un emploi unique à Okinawa et a choisi la carrière d'artisan au tour de potier, fabriquant des pots à saké pour conserver les awamori. Lors de la fabrication de pots à saké, j'ai trouvé intéressant de créer des formes nouvelles, mais grâce à une rencontre avec un artiste Yachimun local, je suis progressivement devenu attiré par le large éventail d'expressions de glaçage qui influencent grandement l'impression de Yachimun. «Je veux devenir un artiste aimé de la communauté locale», Yachimun a décidé de poursuivre la voie de la poterie.
[2] Ce que nous faisons et ce dont nous sommes conscients pour stimuler nos cinq sens
Le contraste entre la texture mate du fond et l'éclat du motif, essentiel à la poterie de M. Oshiro, est créé grâce à un processus plus complexe que d'habitude. Même s'il s'agit du même fond blanc, les parties mates et brillantes ont des couleurs complètement différentes. L'idée de combiner différentes textures semble venir de l'observation des diverses textures qui existent autour de nous, comme la céramique, la porcelaine, les peintures, la nature et parfois les outils en métal.
De plus, les peintures d'arabesques et de motifs ronds sont impressionnantes dans la mesure où elles présentent des lignes clairement tracées et dégagent un fort éclat. Les racines de ses coups de pinceau délicats se trouvent dans la calligraphie, dans laquelle il maîtrise depuis son enfance et continue de le faire depuis plus de 10 ans.
"Les coups de pinceau que j'ai appris grâce à la calligraphie sont utilisés dans mon style actuel. En appliquant les motifs avec soin et sans flou, je suis en mesure de faire ressortir l'éclat maximal propre à l'émail fabriqué à partir de cendres volcaniques d'Okinawa."
[3] Ce que nous apprécions et ce que nous attachons particulièrement lors de la création d'œuvres, ce que nous voulons transmettre à travers nos œuvres et ce que nous voulons réaliser à travers nos œuvres
Bien que les récipients de M. Oshiro utilisent des motifs Yachimun traditionnels, leurs expressions sont pleines d'originalité. En particulier, nous utilisons activement des matériaux locaux pour la glaçure, en espérant que la couleur et la texture vous donneront une idée d'Okinawa.
« Nous mélangeons nos propres émaux en utilisant de la boue appelée Kucha d'Okinawa et de la terre proche de notre atelier. »
Le récipient de couleur ambre foncé, qui présente des traces de pinceau laissées sur le tour du potier, est recouvert d'une glaçure à base d'argile Tomigusuku. En utilisant intentionnellement de l'argile, réputée difficile à utiliser pour la peinture, le dynamisme du coup de pinceau et l'intérêt du dégradé délicat de la couleur bonbon sont l'une des expressions propres aux vases de M. Oshiro.
La raison pour laquelle c'est un récipient dont vous ne vous lasserez jamais même si vous l'utilisez tous les jours est qu'il contient de nombreuses textures différentes, lui donnant un aspect différent à chaque fois que vous le regardez. Lorsque vous regardez de près non seulement la peinture mais aussi l'arrière du récipient sous différents angles, vous pouvez ressentir le désir de M. Oshiro de « ressentir la chaleur de l'artisanat ».
[4] Ce qu'il essaie de faire et ce qu'il aimerait entreprendre pour transmettre les techniques et la culture traditionnelles. Au fur et à mesure que les connaissances s'accumulent, elles conduisent également à l'évolution de l'œuvre.
«Je veux fabriquer des poteries traditionnelles dont les consommateurs ne se lasseront pas», déclare Oshiro, qui souhaite également se concentrer sur l'embauche et la formation des jeunes générations. La passion pour la création de poteries pleine de chaleur et d'amour pour Okinawa sera transmise à la prochaine génération.
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