Nous avons parlé à Maya Yamada, une potière qui continue de créer des Yachimun remplis de l'énergie naturelle d'Okinawa.
[1] Qu'est-ce qui vous a donné envie de poursuivre une carrière dans l'artisanat, votre propre parcours, ainsi que l'histoire et les origines de votre atelier. Il semble que ce qui m'a intéressé soit la poterie. Après avoir étudié auprès de feu Eimasa Kobashigawa, un représentant de la vaisselle Tsuboya d'après-guerre, il a ouvert un four dans le village de Yomitan en 1979. Depuis lors, il a organisé des expositions personnelles non seulement au Japon mais aussi à l'étranger et est l'un des principaux potiers d'Okinawa. En visitant la galerie de Yachimun no Sato, où il a son atelier, vous serez captivé par les œuvres très formelles qui condensent l'énergie naturelle d'Okinawa.
[2] Ce que nous faisons et ce dont nous sommes conscients pour stimuler nos cinq sens
En fabriquant de la poterie, il dit que ce qui l'inspire, c'est la nature d'Okinawa. La peinture se fait en extérieur où le mouvement de la lumière et du vent, le bruit des insectes et l'environnement naturel peuvent être ressentis. Tout en acceptant la nature qui m'entoure, je me concentre et me libère lorsque je bouge mes pinceaux.
« Les plantes qui poussent sous le fort soleil d'Okinawa ont des couleurs vives et des contours clairs. Les poissons qui nagent dans la mer sont également proches des couleurs primaires. Les habitants d'Okinawa, qui vivent en harmonie avec la nature, sont conscients de ces couleurs. Je pense que c'est quelque chose qui est ancré dans mes sens et qui m'influence naturellement. La base de la céramique est de regarder constamment et attentivement les choses qui nous entourent. Je crois que chaque couleur et chaque forme sont liées à l'ensemble, comme les expressions. du ciel et de la mer, du vent, du coucher du soleil et du mouvement des gens, et que lorsqu'ils fusionnent, ils deviennent des expressions.''
Les choses que vous voyez et ressentez dans votre vie quotidienne restent dans votre mémoire et finissent par devenir une œuvre d'art. Le grand sens du monde exprimé dans nos vaisseaux vient de notre vie quotidienne connectée à la nature.
[3] Ce que nous apprécions et ce que nous attachons particulièrement lors de la création d'œuvres, ce que nous voulons transmettre à travers nos œuvres et ce que nous voulons réaliser à travers nos œuvres
On raconte qu’à la fin de la trentaine, elle recherchait la beauté des couleurs unies. Un grand tournant pour moi a été les paroles de Sori Yanagi et Shigeo Suzuki du Musée japonais de l'artisanat populaire, qui m'ont dit : « S'il vous plaît, avancez de tout votre cœur vers ce que vous désirez. » Finalement, il a perfectionné son style de peinture actuel avec des pigments brillants et des coups de pinceau audacieux.
Son œuvre représentative est « Aka-e », qui est une peinture utilisant le rouge. M. Yamada, qui aime passionnément la couleur rouge de la terre, a des coups de pinceau dynamiques et un sens riche de la couleur, et ses œuvres sont pleines d'énergie et amusantes à regarder. M. Yamada crée ses poteries sous le ciel ouvert d'Okinawa, profitant de la brise chaude, et continue de fasciner les gens par la nature insouciante de ses peintures, ainsi que par ses sentiments.