Nous avons parlé à Haruji Iguchi d'Iguchi Kobo, qui prépare des Yachimun fins et simples qui complètent la nourriture servie.
[1] À propos des raisons pour lesquelles il a décidé de poursuivre une carrière dans l'artisanat, de son propre parcours, ainsi que de l'histoire et des origines de son atelier . Les œuvres d'Iguchi Studio dans le village de Yomitan, à Okinawa, sont simples et bien aiguisées, créées par le céramiste Haruji Iguchi attire mon attention.
M. Iguchi, qui aime dessiner depuis son enfance, est entré au département de design au lycée et souhaitait initialement étudier le graphisme à l'université. En préparant le concours d'entrée, j'ai découvert le travail de Sanekiyo Omine, qui deviendra plus tard mon professeur, ce qui m'a amené à changer de voie et à poursuivre une carrière dans la céramique.
"En parlant d'Okinawa, il existe de nombreuses poteries et motifs décoratifs, tels que les articles Tsuboya, mais j'ai été choqué par la simplicité et la liberté de couleur utilisées par le maître. C'est pourquoi j'ai changé mes aspirations universitaires du département de design au département de design. le département de céramique.''
Il n'avait pas pour objectif de devenir potier pour hériter de la tradition, mais plutôt d'abandonner une carrière dans le graphisme, ce qui montre son fort désir de poursuivre son propre style.
[2] Ce que nous faisons et ce dont nous sommes conscients pour stimuler nos cinq sens
M. Iguchi utilise souvent les plantes d'Okinawa comme source de conception et dit qu'il aime découvrir de nouvelles plantes en se promenant dans la forêt de Yanbaru sur l'île principale d'Okinawa et en visitant les jardins botaniques.
"Même si vous regardez les fleurs et les plantes devant la fenêtre ou la haie à côté, tout finira par être lié au design."
Les fleurs d'hibiscus que dessine M. Iguchi ont un impact comme s'ils rencontraient une fleur pour la première fois. En effet, plutôt que de copier ce qu'il voit, M. Iguchi reconstruit la forme de la fleur dans sa tête et crée un nouveau design.
[3] Ce que nous apprécions et ce que nous attachons particulièrement lors de la création d'œuvres, ce que nous voulons transmettre à travers nos œuvres et ce que nous voulons réaliser à travers nos œuvres
M. Iguchi est profondément conscient de la table à manger comme d'une scène sur laquelle développer sa poterie. Nous pensons que la nourriture et les ustensiles, essentiels à la vie, sont indissociables. Avec le recul, il dit qu'il a cette passion depuis ses années de lycée, alors qu'il travaillait à temps partiel dans le secteur de l'alimentation et des boissons.
"Je me suis dit qu'il serait bien de concevoir une assiette qui soit belle tout en servant de la nourriture sans interférer avec la nourriture servie."
M. Iguchi s'efforce de fabriquer une vaisselle qui « fasse ressortir la nourriture » et que les récipients qu'il tient dans ses mains, tels que les bols à thé, soient aussi fins que possible afin qu'ils soient « légers et faciles à tenir ». .'' Il y a beaucoup de considération pour les personnes qui utilisent les ustensiles, voulant plaire à ceux qui préparent la nourriture et leur permettant de se sentir bien en mangeant.
Sa femme, Yui, qui travaille également dans l'atelier, a également pour passe-temps de cuisiner et de manger, et avant de vivre à Okinawa, elle a voyagé dans tout le pays à la recherche de récipients sur lesquels servir sa nourriture.
« Je veux que la nourriture soit le personnage principal et que le rôle secondaire soit l'assiette. Il n'y a rien de mieux que la nourriture en tant qu'élément fondamental de la vie, donc je veux que les gens aiment la servir et la manger. » (Yui- San)
L'un de ses chefs-d'œuvre, « O-mon », est un impressionnant motif dessiné à main levée et rythmé, et chacun a une expression différente en fonction de la force des coups de pinceau et de la nuance de couleur. M. Iguchi dit que ce qui est intéressant avec les récipients faits à la main, c'est que tous les motifs ne sont pas parfaitement alignés. Afin de faire ressortir la couleur bleu cobalt typique d'Okinawa, il a fallu augmenter la concentration de l'émail jusqu'à la limite, et il semble que de nombreux ajustements aient été apportés pour obtenir la finition souhaitée.
D'autre part, la forme du récipient est fabriquée en mettant l'accent sur la création d'une forme uniforme adaptée au but d'utilisation. Le charme des récipients simples de M. Iguchi, qui ont fière allure sur la table à manger, réside dans la combinaison des différents goûts de la peinture et des formes soigneusement agencées des récipients.
[4] Ce que nous essayons de faire et ce que nous aimerions entreprendre afin de transmettre les techniques et la culture traditionnelles <br>Désormais, M. Iguchi dit : « J'aimerais créer ma propre version du Shisa. .'' Les statues Shisa réalisées par M. Iguchi ont chacune une expression humoristique différente, rendant le spectateur chaleureux et joyeux.
La beauté digne de la poterie fine et raffinée et du Shisa rustique qui vous donne la chaleur de la terre. Le large éventail de sensibilités de M. Iguchi apportera de nombreuses bénédictions à ceux qui sont autour de la table.
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