[Revue] Une visite de 7 artistes artisanaux uniques d'Okinawa

Les assiettes Okinawa sont livrées depuis mars.

La riche sensibilité et le sens esthétique d'Okinawa, uniques par son histoire, sa culture et sa nature, sont à l'origine d'œuvres uniques.

D'un autre côté, lorsque vous regardez chaque œuvre et que vous aimez encore plus chaque créateur, vous pouvez redécouvrir le charme d'Okinawa.

Même si nous avons hâte que la saison estivale arrive,

Les membres de SERENDOUCE CRAFTS passeront en revue 7 créateurs rencontrés à Okinawa.

#01 Koji Iki

L'un des attraits des œuvres d'Iki est que, même s'il s'agit de vaisseaux pouvant être utilisés dans la vie moderne, ils vous permettent également de ressentir le climat et l'histoire d'Okinawa. L'un de ses chefs-d'œuvre, « mintama », est une version moderne d'une poterie qui était cuite dans un village de fours appelé « Wakuta-yaki » à Okinawa avant le 16ème siècle, et l'argile qui apparaît à l'intérieur du la poterie est exposée. Les points sur les zones pointillées ressemblent à des globes oculaires, d'où le nom « mintama », qui signifie globe oculaire en dialecte d'Okinawa. La série ``Sometsuke'' est un magnifique chef-d'œuvre avec un bleu vif sur un magnifique fond blanc.

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#02 Yumiko Kinjo

L'un des charmes des œuvres de Kinjo réside dans les couleurs riches qui reflètent les scènes d'Okinawa. L’inspiration pour créer des poteries colorées remonte au moment où un de mes amis, professeur d’école, m’a demandé de donner un cours de poterie. Pensant que les élèves seraient satisfaits de couleurs plus vives, j'ai décidé d'utiliser des couleurs comme le rose et le jaune, et par hasard, le résultat s'est avéré très frais. Son œuvre représentative, le récipient bleu corail, est une pièce unique en son genre avec une couleur bleu vif et l'ajout de cristaux de verre chatoyants. Cela illumine l'humeur de l'utilisateur et le rend positif.

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#03 Mme Mayan Yamada

Le travail de M. Yamada a attiré mon attention à la galerie de Yachimun no Sato, où il possède un atelier. En effet, les couleurs riches, y compris la peinture rouge, et les coups de pinceau audacieux insufflent de l'énergie à l'œuvre. Il dit qu'il est inspiré par la nature d'Okinawa. « Je crois que les habitants d'Okinawa, qui vivent en harmonie avec la nature, sont inconsciemment enracinés dans ce sens de la couleur et en sont naturellement influencés. La capacité de constamment regarder et capturer ce qui vous est familier est ce qui fait le travail de la poterie. . C'est basique." L'œuvre condense la puissance de la nature d'Okinawa.

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#04 Iguchi Kobo M. Haruji Iguchi

Les récipients de M. Iguchi sont attrayants avec leur couleur bleu cobalt vif, leurs motifs teints de manière créative et leurs formes bien aiguisées, simples et modernes. M. Iguchi est profondément conscient de la table à manger comme d'une scène sur laquelle développer sa poterie. Les récipients portatifs tels que les bols à thé sont plus fins que les Yachimun classiques, et nous avons déployé beaucoup d'efforts pour les rendre « légers et faciles à tenir ». Ils sont pleins de considération pour les personnes qui utilisent les ustensiles, voulant faire plaisir à ceux qui préparent les plats et souhaitant qu'ils se sentent bien en mangeant.

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#05 M. Shinya Takahata du four Issei

L'utilisation colorée des couleurs, les lignes audacieuses et les motifs délicats incarnent une créativité qui touche le cœur. Il dit que son travail ne consiste pas à rechercher la facilité d'utilisation des récipients, mais plutôt à exprimer des éléments créatifs qui touchent le cœur. Non seulement il peut être utilisé comme récipient pour la nourriture, mais il peut également être utilisé pour stocker de petits objets. Je veux que vous l’utilisiez comme vous le souhaitez et que vous en profitiez. Les créations nées de l'expérience d'errance en Asie et des expériences que nous rencontrons dans la vie quotidienne nous enseignent la joie passionnante de sélectionner des navires.

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#06 Oshiro Kobo M. Masashi Oshiro

M. Oshiro fabriquait des pots à saké pour conserver les awamori, mais son désir de liberté d'expression à travers la céramique l'a amené à se lancer dans une carrière de potier. Les œuvres de M. Oshiro sont pleines d'individualité, avec des couleurs vives, de belles lignes peintes et une texture unique créée par le contraste entre le tissu mat et la peinture brillante. Vous pouvez ressentir l'amour pour Okinawa à travers les œuvres, telles que les motifs traditionnels de Yachimun et l'utilisation de l'argile appelée « kucha », que l'on trouve à Okinawa, comme glaçage.

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#07 Bureau de fabrication de Taira et Kome = Hiranama Nahomi Hiranzan et Miki Yonesu

La seule chose que M. Yonesu, qui continue d'aspirer à fabriquer des meubles, et M. Heianzan, fasciné par la sculpture, ont en commun le bois. Ils ont lancé « Hira et Yone Seisakusho = Hirame », qu'ils ont nommés d'après les initiales de chacun, et ont créé des meubles et de la vaisselle. Les œuvres créées dans une perspective humoristique qui ne peuvent être exprimées que par eux deux sont familières et donnent envie de les admirer. Les conteneurs sont fabriqués à partir d'arbres cultivés à Okinawa. Vous pouvez profiter du grain du bois expressif créé par la nature et du parfum des arbres.

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SERENDOUCE CRAFTS propose la beauté et le confort de la vie moderne avec l'artisanat japonais traditionnel.

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