Nous avons discuté avec Kohei Murata de Rakugei Kobo, qui continue de créer des œuvres adaptées à la vie moderne tout en héritant de la technique Hikihaku du Nishijin-ori de Kyoto.
[1] Qu'est-ce qui vous a décidé à poursuivre une carrière dans l'artisanat, votre parcours, l'histoire et les origines de votre atelier
Kohei Murata de Rakugei Kobo, un artisan traditionnel du Nishijin-ori, un artisanat traditionnel désigné par le ministre de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie, fabrique le hikihaku qui est le matériau des fils du Nishijin-ori. Rakugei Kobo, qui continue de soutenir et de préserver la technique de tissage du papier d'aluminium à l'aide du Hikihaku, qui aurait été développée il y a plus de 300 ans, est un atelier et un studio de design géré directement par Murata Shoten, qui a une longue histoire en tant que magasin de papier d'aluminium. à Nishijin, Kyoto. Il a été fondé en 1989 en tant que département.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, M. Murata, la troisième génération de l'entreprise, a accepté un emploi dans l'industrie de l'habillement afin d'acquérir des connaissances de base sur la structure et le flux de l'industrie de la mode, en particulier le secteur de la distribution, puis est entré dans le monde de l'entreprise familiale, l'industrie textile Nishijin.
« Dans l'environnement difficile entourant l'industrie textile de Nishijin, j'ai été influencé par mon père qui a relevé de nouveaux défis pour partager la technologie Hikihaku avec le monde. Je cherchais donc également des possibilités dans de nouveaux domaines. La fabrication implique plus de 20 processus de fabrication. Nishijin-ori obi, dont chacun est réalisé par des artisans hautement qualifiés. En plus de transmettre ces techniques, nous préservons également les idées essentielles de l'artisanat qui ont été transmises au fil du temps. Je crois que transmettre le message est important. ce que je peux apporter en tant que magasin de films.
Rakugei Kobo se concentre sur l'artisanat traditionnel, créant des liens avec un large éventail de genres tels que l'art, le design, le design d'intérieur et la mode, tout en créant des œuvres pertinentes pour la vie moderne et en créant des designs innovants pour les marchés nationaux et internationaux. .
[2] Ce sur quoi il travaille et ce dont il est conscient afin de stimuler ses cinq sens <br>M. Murata travaille avec des artisans de divers domaines impliqués dans la même industrie traditionnelle, ainsi que l'art, le design, l'intérieur. design, mode, etc. Ma devise est d’expérimenter le plus d’œuvres possible.
« Dans le monde de l'artisanat traditionnel, destiné à placer la beauté comme un concept de haut niveau, comme l'illustre Nishijin-ori, nous pensons que les idées libres et flexibles, qui ne sont pas liées par des idées fixes, construiront l'avenir. venant de divers domaines me donne la capacité d’évoluer et de relever de nouveaux défis.
Tout en se concentrant sur l'artisanat, il continue de rechercher la valeur originelle de son propre savoir-faire et le sens d'une richesse future en créant des liens avec un large éventail de domaines.
[3] Ce que nous apprécions et ce que nous attachons particulièrement lors de la création d'œuvres, ce que nous voulons transmettre à travers nos œuvres et ce que nous voulons réaliser à travers nos œuvres
Le Hikihaku est l'un des matériaux utilisés dans les textiles Nishijin haut de gamme depuis l'Antiquité. Il s'agit d'une technique utilisée pour faire ressortir les magnifiques motifs du tissu et lui donner une sensation tridimensionnelle. Le papier est coloré avec de la laque et décoré de feuilles d'or et d'argent pour créer un papier de base, puis découpé en morceaux ressemblant à des fils dans un atelier de découpe spécialisé. Contrairement au fil, le Hikihaku a un recto et un verso, et chaque fil est accroché à une spatule et tiré pour passer entre les fils de chaîne. On dit que le nom Hikihaku est né de cette action. La plus grande caractéristique du film est qu'il prend des expressions complètement différentes selon la source de lumière et l'angle de vue.
``La couche Goshikikin'', dans laquelle les motifs sont superposés jusqu'à cinq couches pour créer de la profondeur et de la tridimensionnalité, est l'une des techniques représentatives du Hikihaku qui a été transmise à travers trois générations de parents et d'enfants. ont changé et la technologie a évolué, je crois que le processus artisanal, qui est l'essence de l'artisanat, continue d'incarner les pensées de nos prédécesseurs ainsi que les compétences qui ont été transmises.
La fusion de techniques traditionnelles transmises depuis l'Antiquité et de nouveaux designs crée de nouvelles valeurs. «Le sens esthétique des gens sera mis à jour, et cela créera la prochaine tradition», déclare Murata.
[4] Ce que nous essayons de faire et ce que nous aimerions essayer pour transmettre les techniques et la culture traditionnelles
M. Murata applique la technique du Hikihaku, qui est le matériau utilisé dans le Nishijin-ori, pour créer des œuvres dans différents domaines, comme l'art. L'un d'eux fabrique des baguettes. Les baguettes sont fabriquées à l'aide de techniques de superposition de feuilles précieuses et d'or à cinq couleurs transmises par les générations précédentes, et elles apportent de la beauté à la table à manger de tous les jours.
"Ce que je peux faire maintenant, c'est préserver la culture du kimono tout en transmettant l'attrait du Nishijin-ori. J'espère que mon défi deviendra une nouvelle tradition et conduira à la revitalisation de l'ensemble de la zone de production."
M. Murata continue d'élargir les possibilités du Hikihaku avec ses idées libres et flexibles et de construire l'avenir de l'artisanat traditionnel.